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    “铛——铛——铛——”“铛——铛——铛——”“铛——铛——铛——”

    第1曲作为整部作品的序言，通篇都建立在“天父主题”的初步陈述和演变基础上，从范宁展现的节奏和力度上来说，它的每一句都是缓慢的，每一句都是弱奏的，且几乎没有任何变化的成分。

    但在围绕主题发展的过程中，因它这种执着的规律，反正产生了强大的力量！.这种安宁又具有表情地向前推进的力量，以及永恒的节奏与紧张的和弦之间的对比，也成为了这部作品接下来所有展示“天父主题”的隐喻义基础！

    在前世，圣十字教那个指向“太阳神教”或“密特拉教”的可能起源，即古希伯来人崇拜的见证之主，出于敬畏不敢直呼其名，在经卷中都把祂的名字写作“JHWH”——只记辅音，不记元音，无法拼读。

    恰如作曲家梅西安所论及的神秘之说，“不可名状、难以言传的音乐是属于人类热情领域中的一种表达方式”.那么在这世，教会与教会之间存在莫名联系的这世，范宁用“天父主题”来指代“不坠之火”，如此，前面布道的“无终赋格”，就和这里“不坠之火”发生了联系！

    “什么和弦？这是些什么和弦？”

    “为什么要这么去组合？”

    “服了！我真的服了！！宗教体裁的音乐不应该是很古板讲究的吗？也能这么写的吗？这什么奇特的技法！？这种氛围到底是怎么营造出来的！？”

    人头攒动之中，这些侧耳聆听的先锋派艺术家们，思路仍然有些呆滞，一时间没能分辨过来！

    有人甚至向周围人递去了疑惑询问的眼光，但得到的回应明显是“你问我我也不知道啊”.

    按道理说，一部作品的基本元素包括旋律、和声、节奏、对位等等，他们这些“饱受音响刺激”的耳朵，应该是极其敏锐且见多识广的

    可现在，这《二十圣婴默想》的第1曲，根本就没有什么旋律与节奏的技法，单单让他们听几个和弦，他们都没听明白！只觉得它们要么连点成线、极其瑰丽，要么带着静默的厚重，崇高且令人眩晕！

    就这样，音乐在壮丽持久的形式和超越时间的恒久感中结束。

    没等他们有进一步的揣摩消化，范宁的双手，突然有力而快速地掠过大半个键盘，带起一大片由极其复杂的双音构成的琶音群！

    “咚咚咚咚咚咚——”“嘀-嗒-嘀-嗒-嘀-嗒-”

    范宁将踏板踩得很深，和弦全部混杂在了一起！

    极具现代张力的、增二度和纯四度的刺耳混响还没有散去，转眼在高音区又隐约飘过了十六分音符的铃铛声，如同耀眼的星光闪烁不定。

    第2曲，“星星的凝视”！
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