第一百零七章 “神之主题”初现-《旧日音乐家》


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    某种关于“无终赋格”的奥秘——在之前只有范宁悟知的奥秘——此刻已经悄然植入了这些信众的隐知体系中,只是因为初次显扬,他们还没有能明确地感受到!

    当然,也不仅是信众,几乎全世界的听众都竖起了耳朵,不肯放过任何声部与声部之间运动的细节!

    这种中古时期的复调音乐风格,无论它还能不能为现代音乐家所着迷,至少一个逃不过的事实是——一切作曲技法都离不开“对位”的基本功,而它的复调写作精妙之程度,简直就是“赋格曲”的标准教科书,完全意义上的写作范本!

    第4条对位法结束后,听众们意犹未尽地继续在那等待,范宁却暂时收回了演奏的状态,起身在镜头前规规矩矩地行了一礼。

    于是一波带着崇敬的掌声呼啸而过。

    “嗯?看来这一站,《赋格的艺术》是暂时到此为止了?”

    “第4条,暂时只演到第4条。”

    此刻正在两块不同大陆观演的枢机主教——一个米尔,一个黎塞留——均觉得自己有些被“吊了胃口”。

    这四条赋格曲写得实在是过于精妙绝奇。

    本身,赋格就是具备一个声部一个声部逐渐出现的奇特听感,复调技法又逐渐加多,竟然让人领悟到了一种从无到有的“创世之力”!!

    加之这“神之主题”本身实在太过伟大,原形也好,倒影也好,都让人想要一遍又一遍的聆听。

    他们实在是想知道后续的发展!

    听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神父的这次公开演奏至少有五六站,每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是交替呈现几条,直至最后才会演奏完毕。

    这“连载”的做法确实有些让人魂不守舍、食不知味啊。

    不过后一部作品也让人同样有充足的、为之期待的理由不是么?

    “难道也是展示高超对位技巧的复调音乐?”有位现代艺术家如此猜想道。

    “好像不一定。”旁边的人眼睛眯起,“你看他的脚部!起始就把踏板踩了下去,而且踩得还比较深!”

    只见范宁重新坐回钢琴。

    “拉瓦锡”的目光在虔诚抬头望天,双手却在琴键上空迟迟未落。

    似乎这第二部作品的起始触键,需要寻找到某种特别的灵性状态!

      

    


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